不锈钢大提琴广场雕塑

　　在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。不锈钢城市雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多不锈钢城市雕塑成为城市标志和象征的载体。不锈钢城市雕塑由于是固定陈列在各个不同环境之中的，限定了人们的观赏条件，一个不锈钢城市雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正，人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。
不锈钢城市雕塑城市景观雕塑样式精美城市雕塑反映城市文化品位，而城市的文化品位是城市骨子里散发出来的气质。如果城市雕塑只是片面注重外在形式，对于想表达的主题含糊不清，必然沦为缺少灵魂的艺术装饰。特别是商业场所一类的公共场合，如果缺少对商业文化的深层考量，引入艺术时搞简单的“拿来主义”，艺术往往就成为了一种道具，甚至是出于广告宣传的“噱头”。因此，不能忽视城市雕塑环境兼容性，去追求形而上的艺术，而要做到雕塑与城市文化氛围融为一体，这样才能给人真正的艺术享受。不锈钢雕塑从艺术的范围上对长期生活在城市中的人们产生影响，缓解由于过快的生活节奏和压力在人们心理上造成的负担。经常在体现大自然美丽和人文美感的园林去走走，能够使人心情舒畅，重新焕发对生活的激情和动力。